也许是因为他上了一个多学期的大学？
她点点被他打上圈的几个词，“你还有什么b较感兴趣的，或者想去深入了解的？这些作为主题都有点儿俗套了，如果要选，我们要往你喜欢的或者擅长的部分向内发展才行。”
虽然是问他，但姜辞的手中的笔也敲打着自己的大拇指最后一节关节。
这是她思考时不自觉的小动作。
好的老师不仅需要引导学生发现兴趣点，还要从和学生普通的对话里发现有意思的点，继而帮助他们发散、完善成一个完整的项目。
杨一诺虽然并没有像国内艺考的学生有着基本的功底，但也正因为这样，他的思想和表达也没有局限在那些公式一样单调Si板的排线与笔触里。
思想决定了作品的上限，技术决定作品的下限。
他的上限很高，这就足够难得。
姜辞只是看了他之前作品的照片，便非常同意罗优说的话——他的申请结果绝对不会差。
艺术创作是私人的，也是充满好奇和yUwaNg的。
那些名字能漂洋过海流传百年千年的画家和艺术家都不是幸福，或者说不是满足的。正是这种不满足，以及延伸来的各种消极感情和yUwaNg，无尽的催发了他们的创作。
所以有个X的人总是更能找到想要表达的东西。
而艺术也是表达自己内心的一种隐晦得近乎于完美的形式。
没人能完全理解，每个人都会有不同的理解——不论是美术、音乐、还是设计或是摄影和视频。
虽然有些寂寞与悲哀，却也让人无限迷恋这种秘密的表达。
就像姜辞。
她充分享受又满怀感谢世间有艺术这门学科的诞生。
而她也能感受到他的困惑，和藏在作品底下的一点风浪的痕迹，让她想要一探究竟。
杨一诺喜欢的东西挺多。
他喜欢打完球后的冰可乐，喜欢刚拿到手的黑胶唱片，喜欢秋冬骑车时扑在身上的冷冽的风，喜欢和朋友们游戏到半夜时的街道……
她的上课方式和罗优不太一样，杨一诺并不意外几个月前想好的内容没被选中一个，但太多的东西他也说不出来。
“我喜欢人，但又不喜欢人。”
很奇异的，杨一诺觉得Sigrid能懂得他的意思。
而她果然没让他失望。
一节课下来仍然没聊出什么能用在项目上的东西，杨一诺倒是不急，姜辞也急不来。她换了方法，这次只聊，不怎么看，聊到后面也不单纯是为了项目，更多的是对他的话的好奇。