一直在做抄袭贼，从来不是创作者的木兰，虽然听说过：“爱上一个人的歌，又怎会讨厌唱歌的人。”这句话。
可真正让木兰引以为戒的，却是一曲《凤求凰》的司马相如，一首《长恨歌》的白居易，一部《今生今世》的胡兰成，一段《再别康桥》的徐志摩，这四位名垂千古才子，越是诗情画意，就越是薄情寡义的文艺大渣男。
所以，在木兰的潜意识里，总会相对明晰地看待作品与创作者，故事与表演者的区别。木兰认为作品是原创者的高光，却非原创者的全部。他前世喜欢一首歌曲，却很少主动深挖歌手的私生活。喜欢一个角色，也几乎不会去追寻表演者的辛酸。
因此，在红白歌会上，木兰将那四张专辑交由给玉置兄弟和弗雷迪时，他稍微在意的是那张构思已久、且组成套的《海》。其余三张专辑最多算是玩闹之余生拼硬凑的作品，拿出来不过是物尽其用，放到市场上多多少少捞一把。
毕竟，前世记下的歌单里，有太多太多的伤心情歌。他会记住，不是因为对歌词有多么深刻的感悟与触动，无非是唱的人太多、自己听过太多次罢了。
在木兰的认知中，真爱从来不需要刻意的轰轰烈烈、跌宕起伏，也不需要后悔的凄凄惨惨、刻苦铭心，更不需要自残的唯唯诺诺、自我欺骗。
爱别人，得先懂得爱自己。用爱自己的方式去爱人，那才是真爱。
想想吧，一个人对自己说：山无棱，天地合，你是我永久的天堂！这人得多自恋？照魔镜的皇后都说不出这种话吧？
再想想，一个人对自己说：爱得痛了，痛的哭了，哭的累了日记本里页页执着！这人得有多悲观？看不到已经拥有的，只记录曾经失去与不曾获得的。
又想想：一个人对自己说：让你疯，让你去放纵，以为你有天会感动！这人得有多卑微？要通过伤害自己来伤害别人，再借此让对方感受到自己的爱。
基于这些观点，木兰在唱悲伤情歌的时候，语气时常唱着唱着，从悲伤变成揶揄，从沉浸跳到旁观，从演唱者转变为被歌唱人。好在，录歌不是现场，出戏能够重来。反复唱个五六遍，木兰总能凑出一首始终在情绪的版本。
这恰是弗雷迪诟病木兰，且排斥与木兰合作录情歌的地方。以弗雷迪对于歌词与情绪的理解，他能明显听出小木兰发自心底的戏谑，对爱情太过平静乃至冷酷。录制出的效果越是深情，对歌曲的意境就越是讽刺，这种冲突感比听走音、破音更让弗雷迪痛恨。
弗雷迪曾经给木兰这么一个评价：对爱情没有丝毫青涩幻想的老少年。
若不是见证了小木兰的众多作品，认可了小木兰的才华，弗雷迪同样会认为小木兰的作品是抄袭来的。若不是偶尔能听到小木兰的真情流露，知晓小木兰并非冷酷无情，弗雷迪或许会视小木兰的作品是对爱情的亵渎。
在认可与痛恨间，弗雷迪选择了敬而远之。
木兰也很了解自己的心态，就好似《红玫瑰》里唱的那样，木兰是被偏爱的，总有恃无恐的那个。准确说，木兰在爱情的游戏里活得太自我，总是让自己处在被偏爱的那一方，像一只能失忆的蝴蝶，“随时能欢喜亦随时嫌弃”。
所以，木兰很少在现场唱情歌。录制那两张失恋情歌专辑，真的不过是木兰做了回雅贼，无病呻吟地随性之作，几乎不包含木兰的任何真实情感。
可偏偏的，做雅贼是件不可与人说的事。大多数世人又怎会相信，歌曲的里演唱的那些情绪，根本与其“原创者”毫无关系。于是乎，当专辑被推广，歌曲深入人心时，听歌的某些人不免对号入座。甚至会因为痴迷歌里的情绪，而错爱上唱歌的人。
对于这种歌曲是屋、自己是乌的爱屋及乌，换回十位百合子的迷恋痴缠，与有纪、瑞雯、樱桃二妖的包容不反弹，木兰厚颜无耻地笑纳了，嘿嘿嘿。
身为渣男，木兰愿意付出的很少。最多，木兰会告诫自己，这些女孩对自己爱并非理所当然的；最多，木兰会警醒自己，不要肆意挥霍女孩们对自己的情感；最多，木兰会懂得珍惜，不让自己喜新厌旧、始乱终弃。
看着这一屋子的莺莺燕燕，木兰痛并快乐着。齐人之福并不好享。遥想当年韦爵爷，为了七个老婆可谓走南闯北、几经生死、机关算尽。而自己人在家中坐，天上掉下十个大美女。这让木兰觉得，若自己不做些什么，十有八九会折福折寿。
于是，木兰东搬西掏好一忙活，最后归坐在诸女身前，诚心诚意地施了个大礼，嘴里说道：“小子越前木兰不才，得诸位姑娘垂青，无以为报，仅此一礼表示感恩。”
诸女被木兰这突然而来地一本正经，弄得有些不知所措，回答“不用不用”“哪里哪里”“言重言重”“不必不必”的各式各样。
木兰等诸女停下后，继续道：“以下物件，或许并非你们需要或渴求的，却是我当下能够拿出了。你们就当是我因心生愧疚给予的补偿，或者是因自惭形秽做出的倔强，哪怕是为了平复我的不安也好，请你们务必手下。”
说完这一段，木兰也不给诸女反应的时间，先向三本大本头递给有纪：“这是我写的三部电影的剧本。分别是《垫底辣妹》、《天国的来信》、《百元之恋》。你既然选择演艺事业，我又怎能不支持？”这也是三部木兰没有那么尊敬原作者的作品。