一眼望不到边际的却没有一辆车的停车场中，碰撞的声效不断在IMAX级别的音响单元回荡在整个影厅内。
简博被船长一掌击退，飞撞到了身后的柱子上，震动出尘土簌簌下落。
强大的打击力让白令侠也觉全身一震，但似乎并不是他身体自发的震动，而是来自座椅甚至整个影厅的震动！
“艹！太tm爽了吧！”这是坐在白令侠身旁的火星客忍不住飙出的一句脏话。
这一段打斗戏简直让人应接不暇，带有鼓点节奏的配乐,华国功夫的华丽招式，加上极有表现力的打击感与超乎寻常人的速度，虽然剪辑很快，有些令人眼花缭乱，但动作与画面连贯性很高，所以并没有让观众感到混乱,分不清画面逻辑。
白令侠发誓自己从来没有看过这样的功夫打斗场面,从这个意义上说，陈景行当初确实没有任何虚言。
他并不知道陈景行其实也是为了《矩阵》中的动作戏伤透了脑筋,当然也伤透了墨的特效师的脑筋。
原版《黑客帝国》中的动作设计强调了速度，因而降低了打击感与力量感，不仅威亚感很重——有经验的观众能很明显感觉到吊在演员身上的威亚，尽管他们看不到，而且显得有些花拳绣腿，也就是你感觉不到演员出招发力的力量感，只感觉像是在互相套招。
当然，这是后期飘逸化舞蹈化的功夫设计的固有弱点，因为太讲求优美和飘逸，设计出来的很多动作自然就不符合人体的发力规律。
而陈景行并不想改变这一点，影像中的功夫是一种审美，甚至是一种视觉奇观,并非现实中的传武或格斗,没必要讲究科学，反而轻盈、优美甚至舞蹈化的动作设计是能产生美感的，不能削弱。
但陈景行要做的是在此基础上增强速度感、打击感与冲击感，这当然需要大量特效的配合,也更需要镜头语言的配合。
需要让观众能体会到角色的打斗速度行动速度超乎常人，但又要让观众能看清，不至于跟看乒乓球比赛一样，当速度一上去就看不到球了，慢动作是个好办法，但占比不能过重，因此陈景行借鉴了漫画的分镜定格。
通过快、慢、快、定格的并快速切换分镜的节奏让速度感溢出银幕，而力量感和打击感则通过配乐中鼓点的节奏，角色从空中落地地面的震颤，拳掌腿击出时细微的空爆，以及主角被打出后撞击地面或柱子的强烈震动以及扬起的灰尘来体现。
这也是陈景行将船长指点男主的场景设定在了停车场，而非原版中的武道馆的原因。
甚至通过IMAX影厅全回声音响系统，让鼓点与震动的每一次产生也能共鸣的让观众的座椅产生震颤。
总之，陈景行想要的效果便是功夫版的，速度和力量都是低配版的《超人钢铁之躯》或者《七龙珠》，整体的武力能量级别要超出原版《黑客帝国》一节。
而实际的效果也完全不弱于他的预想，柔美与刚猛并存，轻盈与沉重并存,飘逸的动作中一招一式都带着观众能肉眼可见的冲击力。
再加上3D的效果,所有观众都有种身临其境到了两个非人类对决现场的感觉，甚至身体不由自主的躲避着主角们向银幕外砸来的一招一式。
这仅仅是视觉上的奇观,再辅以故事情节带来的心理上的舒爽——能够直接在程序中被灌输格斗知识，一秒钟成为功夫大师，然后在虚拟的世界中尽情体会超人的感觉，这简直是最爽的情节了，尤其是经过了前面一个小时或惊悚或悬疑或震撼的剧情铺垫后。
这也是火星客忍不住飙出脏话的原因。
视听体验的爽与剧情先抑后扬的爽快合二为一，让他的观影体验自从男主“觉醒”后始终维持在极高的水准上，没有往下跌落。
直到船长带着包括男女主在内的一行人降临矩阵，寻找“圣人”，他的兴奋度才开始慢慢降低。
船长始终坚信简博就是圣人曾经说过的异数，是新人类的救世主，能够带领觉醒的新人类摆脱地底躲躲藏藏的苟延残喘的生活，能够走出地底，来到地上，重建人类的家园。
当然并非船长相信简博在现实中有什么特异功能，而是相信简博能在矩阵中发挥出远超其他觉醒者的力量，即便觉醒者经过训练能够在矩阵中解放意识，成为矩阵中的“病毒”，个个都是“小超人”，都拥有远超普通人的力量和速度，但仍旧敌不过矩阵中的清道夫，即黑衣人。
黑衣人把守着矩阵的入口，是矩阵系统的杀毒程序，是矩阵中的巨噬细胞，白细胞，所以他们在矩阵中拥有最高的权限，能够发挥出矩阵系统规则限制下的最强力量，不惧枪械，是觉醒者的天敌。